Al Di La' Delle Nuvole

Titolo Originale - Par Dela' Les Nuages Regia - Michelangelo Antonioni - Wim Wenders Interpreti Fanny Ardant (Patrizia) Chiara Caselli (Olga) Jean Reno (Carlo) Peter Weller (Roberto) John Malkovich (Il Regista) Sophie Marceau (La Giovane Donna) Kim Rossi Stuart (Silvano) Ines Sastre (Carmen) Irene Jacob Fincent Ferez Jeanne Moreau Marcello Mastroianni Soggetto - Tratto Dal Libro "Quel Bowling Sul Tevere" Di Michelangelo Antonioni Sceneggiatura Michelangelo Antonioni Tonino Guerra Wim Wenders Fotografia Alfio Contini Robby Muller Musica Lucio Dalla Laurent Petitgand Van Morrison U2 Montaggio Claudio Di Diauro Peter Przygodda Lucian Segura Genere - Drammatico Nazionalita' - F Anno - 1995 Durata (In Minuti) - 119 Produzione Sunshine Cine B. France 3 Cinema, Paris Road Movies, Berlin Cecchi Gori Group Tiger Cinematografica, Roma Distribuzione - Cecchi Gori Group

Trama Del Film Un regista pensando ad una storia da lui immaginata rivive a Ferrara l'incontro di un giovane tecnico, Silvano, con una graziosa insegnante, Carmen. I due si ritrovano nella stessa pensione e si innamorano, ma non hanno rapporti. Si incontrano dopo tre anni e lei lo invita a casa: Silvano non riesce a concretizzare il suo desiderio. Una cartolina di Portofino ricorda al regista la giovane donna di una boutique, che gli racconta di aver ucciso il padre con dodici coltellate. Successivamente a Parigi il regista osserva la giovane Olga che avvicina Roberto, costui è sposato a Patrizia, che lo supplica di lasciare l'amante. Letto un annuncio di locazione Patrizia si reca nell'appartamento e trova Carlo. Tra Carlo e Patrizia nasce un rapporto. Poi una sera ad Aix en Provence il regista nota un giovane che segue per strada una giovane donna bruna. Alle insistenze di questi la donna parla gentilmente con lui ma elude le sue garbate profferte. Entrati in chiesa, la giovane donna viene assorbita dalla preghiera, mentre lui si addormenta. Critica Antonioni punta sui silenzi e sulle strade notturne di una cittˆ anonima e segreta, il mistero torna vibrante all'idea di un cinema scomposto oltre l'ultima immagine visibile, affascinante e essenziale: come l'ipotesi di una vita (della vita) riassunta in un sofferto piano-sequenza (...). (Claudio Carabba, da: Rivista del Cinematografo)